Espíritu Emprendedor TES 2023, Vol 7, No. 2 abril -junio 36-50
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Análisis bibliométrico de la relación arte y diseño gráfico
Bibliometric analysis of the relationship between art and graphic design
Mgs. Manuel Esteban Arévalo Avecillas
Afiliación: Instituto Superior Tecnológico Espíritu Santo con condición de Universitario,
Guayaquil, Ecuador
Autor para la correspondencia: marevalo@tes.edu.ec
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-9927-5746
Mgs. Manuel Andrés Llerena Paz
Autor para la correspondencia: mallerena3@tes.edu.ec
Afiliación: Instituto Superior Tecnológico Espíritu Santo con condición de Universitario,
Guayaquil, Ecuador
ORCID: https://orcid.org/0000-0001-5348-2320
Fecha de recepción: 26-2-2023
Fecha de aceptación: 5-4- 2023
Resumen
Si bien es cierto cuando escuchamos términos como arte y diseño pensamos que estamos hablando
de lo mismo, el presente estudio se enfoca en contextualizar cada área de estudio para tener en
consideración sus principales diferencias. El objetivo de la investigación se centró en conocer la
relación existente entre arte y diseño gráfico durante el periodo 2010 – 2022. La metodología es
de carácter cuantitativo proporcionado por Scopus y Web of Science en métodos de producción
científica bibliométrica. Los principales resultados se esquematizan en autores más productivos,
idioma de procedencia de las investigaciones, genero de los investigadores, países de procedencia
de las publicaciones y palabras claves. Finalmente, como futuras investigaciones se plantea
realizar una analisis de interacción entre las cátedras artísticas y el potencial que estas otorgan a
los estudiantes de diseño de las diferentes instituciones de educación superior.
Palabras clave: arte, diseño, analisis bibliométrico, diferencias, estudiantes.
Abstract
Although it is true when we hear terms such as art and design we think that we are talking about
the same thing, this study focuses on contextualizing each area of study to take into account their
main differences. The objective of the research is focused on knowing the relationship between art
and graphic design during the period 2010 - 2022. The methodology is of a quantitative nature
provided by Scopus and Web of Science in bibliometric scientific production methods. The main
results are outlined in the most productive authors, language of origin of the research, gender of
the researchers, countries of origin of the publications and keywords. Finally, as future research,
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it is proposed to carry out an analysis of the interaction between artistic chairs and the potential
that they give to design students from different higher education institutions.
Keywords: art, design, bibliometric analysis, differences, students.
Introducción
En la actualidad existe confusión por la terminología entre arte y diseño se cree que provienen del
mismo contexto, pero no es así, en la presente investigación daremos énfasis en contextualizar su
definición.
a) ¿Qué es el Arte?
Según Aguilar y García (2018) el arte es una ciencia bastante abierta, subjetiva y
controvertida. No existe una definición global o unificada entre historiadores, filósofos y artistas.
Si bien el arte siempre ha sido un medio de expresión del hombre para expresar emociones e ideas
y comunicarse con el planeta, estos criterios han ido cambiando a lo largo de los años. Veamos
cómo ha evolucionado el término arte a lo largo de la historia. Ferrell et al. (2017) manifestaron
que en la prehistoria el arte era básicamente sinónimo de destreza, porque para ellos el arte era la
habilidad que tenían las personas para hacer algo, se consideraba un arte toda habilidad sujeta a
determinadas normas - reglas y que tuviera la capacidad de desarrollarse y mejorarse. No obstante,
Fernando y Ohene-Djan (2022) recalcaron que en la edad antigua el arte se comenzó a dividir en
la profesión y la ciencia del arte, debido a que los aristócratas y los ricos comenzaron a mostrar
interés por la belleza, por lo que se hizo cada vez más importante mirar a los artistas cuyas vidas
habían cambiado por completo, fomentando el coleccionismo, además hubo cambios extremos y
comenzó un nuevo arte, es decir el arte no tiene reglas ni normas y es inspirado, no aprendido
(Rowe, 2019). Por otra parte, Hernáiz-Pérez et al. (2021) argumentaron que para la edad media el
arte se enfocaba en que los artistas comienzan a tener más soberanía en la producción de sus obras,
huyen de la religión y pierden el poder de expresar su voluntad y sentimientos. El arte tenía que
moverse, llegar al espíritu, escapar de la racionalidad y centrarse en la emoción. Para la edad
moderna, Schultheiss et al. (2011) señalaron que el arte comienza a ser mitificado y las obras de
arte son el reflejo del interior del artista, su propio lenguaje natural; a través de la construcción
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artística fue la comprensión más profunda, entre la voluntad y la conciencia para alcanzar el estado
de contemplación y felicidad, debido a que habla el lenguaje de la intuición no el de la meditación.
Finalmente, para la edad contemporánea o actual el arte refleja la era de la humanidad que abarca
todas las innovaciones realizadas por los seres humanos para expresar una perspectiva sensible del
mundo entero, ya sea real o imaginario y permite expresarse a través de medios plásticos,
lingüísticos, tonales. Para su mejor comprensión en la figura 1 se visualiza un ejemplo de arte
(Broussard y Schwartz, 2015; Heyd y Karnatz, 2020; Hitchings, 2016).
Figura 1
Arte del bosque
Nota.
Tomado
de
https://concepto.de/artes/.
b) ¿Qué es el Diseño?
Roberts et al. (2016) establecieron un concepto clave de diseño que se enfoca en la
planificación y estructuración de cualquier acto dirigido a un fin deseado y previsible que
constituye el proceso de diseño, porque todo lo que hacemos casi constantemente es diseño, porque
el diseño es la base de toda actividad humana. Según Kilic (2012) el diseño es la planificación y
estructuración de cualquier acción para lograr un objetivo deseado y predecible que constituye el
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proceso de diseño. No obstante, Mishina et al. (2018) nos invitan a revisar cómo ha evolucionado
el diseño hasta la actualidad. (a) se inició a partir de la Revolución Industrial a finales del siglo
XVIII, donde se empezó a utilizar el diseño para propagandas y más allá de su concepto industrial.
(b) nace el modernismo o también llamado Art Nouveau, durante los siglos XIX y XX. En esta
época, conocida como Belle Epoque es donde se elabora mucho más cada diseño de mensajes
publicitarios y propagandísticos traídos de áreas como la arquitectura. (c) agrupaciones creativas
surgen, principalmente en Alemania, a inicios de 1900 entremezclando el diseño con múltiples
disciplinas y, lo más importante, creando incluso escuelas como la de Bauhaus. (d) a mediados del
siglo XX, Paul Rand revoluciona el mundo de diseño con los logos corporativos que comenzó a
diseñarse. De hecho, a raíz de su gusto y su trabajo con logos para diferentes marcas se le empieza
a apodar “papá logo”. (e) durante las décadas de los 60 y los 70 la publicidad vive su época dorada,
lo que supone también un auge importantísimo para el mundo del diseño gráfico. (f) en los 90
aparece internet y lo cambia radicalmente todo. Sobre todo, por la aparición de multitud de
herramientas y programas y (g) finalmente, en pleno siglo XXI el diseño ha evolucionado tanto
que ahora existen inteligencias artificiales que, con solo ingresar comandos, procesan la
información y nos entregan un producto final perfecto tal y cual lo requerimos para las
presentaciones en informes, revistas etc. A continuación, mostramos un ejemplo de diseño para su
análisis (Mickovski y Djokic, 2015; Morris y Spiller, 2018).
Figura 2
Diseño de Fres Fruits
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Nota. Tomado de https://es.dreamstime.com/stock-de-ilustraci%C3%B3n-dise%C3%B1o-redondo-natural-de-la-
etiqueta-de-las-frutas.
c) ¿Diferencia entre Arte y Diseño?
Jones et al. (2019) manifestaron que el arte es sólo inspira a que el espectador se cuestione
mientras que el diseño busca a una audiencia que le haga caso al mensaje que está transmitiendo,
mismo que fue confeccionado previamente. Para Marushchenko, (2022) el diseño busca crear una
solución a un problema el cuál es ¿cómo podemos comunicar esto y que se entienda claramente
nuestro mensaje y lo que esperamos que la audiencia haga con él? es decir el diseño no se
interpreta, está creado para ser consumido tal como es. A continuación, en la tabla 1 se presentas
las principales diferencias entre arte y diseño (Bacín et al., 2022; Demir, 2012).
Tabla 1
Diferencias entre Arte y Diseño
Arte es:
Diseño es:
Plantea una pregunta
Resolver un problema
Un debate abierto
Un resultado concluyente
Escribir y crear tu propia historia
Un acto de empatía
Sólo requiere de una aceptación interna
Objetivo
Un acto de libertad
Producción en serie
Único e irrepetible
Satisface gustos y necesidades
Satisface gustos
Se emplea para publicidad
Se utiliza como decoración
Plasma mensajes e ideas
Fuente: Elaboración propia
Por consiguiente, este artículo tiene como objetivo primordial conocer la relación existente
entre arte y diseño gráfico durante el periodo 2010 – 2022 (Golubinov, 2021). Para ello, el resto
de la investigación está esquematizada de la siguiente manera: metodología, presentación de
resultados, conclusiones y futuras investigaciones (Yang et al., 2005).
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Metodología
Se enfoca en el análisis cuantitativo proporcionado por Scopus y Web of Science en métodos
de producción científica bibliométrica para investigaciones enfocadas en temáticas de arte y diseño
(Llerena et al., 2021). A continuación en la tabla 2 se proporcionan las fases y procedimientos para
la determinación de los parámetros del estudio (Hernández et al., 2014; Llerena et al., 2022).
Tabla 2
Diseño Metodológico de la Investigación
N° etapas
Fase
Detalle
Clasificación
1
Levantamiento de
datos
La búsqueda se realizó
utilizando las herramientas
proporcionadas por Scopus y
Wos
Documentos
publicados que estén
relacionados a “Arte
- Diseño”,
publicados durante el
periodo 2010 – 2022
y que sean de cuartil
Q1 – Q2
2
Construcción de
material de análisis
Se organiza la información
especificada en el paso
anterior. Los datos se
clasificarán en gráficos y
tablas en función de los
datos proporcionados por
Scopus – Wos
Principales autores,
idiomas de
publicación, países
de procedencia,
género de los
investigadores y
palabras claves
3
Redacción de
resultados,
conclusiones y futuras
investigaciones
Tras analizar el paso
anterior, se elabora
resultados, conclusiones y
futuras investigaciones
Redacción del
artículo cuidando la
gramática, sintaxis y
conectores
Fuente: Elaboración propia
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Resultados
Luego del análisis de los datos a través del software Vosviewer versión 1.9 se obtuvo los
indicadores bibliométrico que serán objeto de análisis entre ellos: (a) autores principales, (b)
idiomas de publicación, (c) países de procedencia, (d) género de los investigadores y (e) palabras
clave.
Autores principales
La cantidad de autores asciende aproximadamente a 55 los cuales están conformados por 4
clúster. El primero abarca entre Bhansali, Kang, Kim y Li donde ellos tienes más de tres
publicaciones científicas. El segundo conformado por Zhang, Cao, Bajaj, Huang, Hou y Jiu donde
poseen solo dos publicaciones académicas. El tercero y cuarto estipulado entre Chen, Hu, Yang,
Bian, Cui, Feng, Shi, Zong y Tong que cuentan con tan solo una publicación científica en áreas de
artes y diseño (Cezzar, 2020; Edling, 2015). Como se puede apreciar en la figura 3.
Figura 3
Autores más representativos
Fuente: Elaboración propia
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Idiomas de publicación
En relación con el idioma de procedencia de cada una de los artículos científicos el 80% es en
idioma inglés, seguido del 19% en idioma francés y un 1% en otros idiomas (Perdomo et al.,
2022). Como se puede visualizar en la tabla 3.
Tabla 3
Idiomas de las investigaciones
Fuente: Elaboración propia
Países de procedencia
En función con los países que se dedican a este tipo de investigaciones y en relación al origen de
los autores más representativos se enfocan en tres clústers. Donde el clúster 1 está formado por
China, Taiwán, Singapur, Hong Kong y Australia, el clúster 2 compuesto por United States,
Canadá, Germany, United Kingdom y finalmente el clúster 3 desarrollado por South Korea, Italy,
Belgium y Saudi Arabia (Sawyer, 2017). Como se evidencia en la figura 4.
Idiomas
Número de artículos
publicados
Inglés
367
Francés
88
Otros idiomas
6
Total de
documentos analizados
461
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Figura 4
Países de las publicaciones y orígenes de los autores
Fuente: Elaborada por autores
Género de los investigadores
En referencia al género de los autores, el 70% son de género femenino mientras que el 30% lo
conforman el género masculino, lo que evidencia una mayor presencia de mujeres investigadoras
inmersas en estudios relacionados con la interacción entre arte y diseño (Nazyrova, 2020). Como
podemos observar en la tabla 4.
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Tabla 4
Género de los autores
Fuente: Elaborada por autores
Palabras clave
De los 461 documentos analizados para el presente estudio se identificó aproximadamente 65
palabras claves entre las cuales resaltaron las siguientes: graphic methods, art, 3d numerical
simulation, interactive computers graphics, education, teaching etc (Zausner, 2020). Como se
puede observar en la figura 5.
Figura 5
Palabras claves más mencionadas
Fuente: Elaborada por autores
Género de
los investigadores
Número de artículos
publicados
%
Femenino
323
70%
Masculino
138
30%
Total de
documentos analizados
461
100%
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Conclusiones
Se concluye que dentro de los 461 artículos analizados los estudios bibliométricos enfocados
para determinar relaciones entre áreas de estudio son eficientes por la gran información que
presentan en cada uno de las investigaciones analizadas (Lauder, 2015). A través de este método
se obtuvieron diversos parámetros entre ellos los autores más citados como Bhansali, Kang, Kim
y Li; en un 80% el idioma que prevalece al redactar artículos científicos es el inglés, seguidamente
de un 19% en idioma francés, los principales países que contribuyen a estos estudios son China,
Taiwán, Singapur, Hong Kong y Australia. Cabe recalcar que en un 70% de las publicaciones son
realizadas por investigadoras de género femenino y un 30% por género masculino. Finalmente, las
palabras claves más googleadas dentro del periodo de estudio del 2010 al 2022 fueron graphic
methods, art, 3d etc. (Young, 2015; Troy, 2015; Wohl, 2019).
Futuras investigaciones
Destacar la realización de un análisis de interacción entre las cátedras artísticas de institutos
tecnológicos pero esta vez centrándose específicamente en estudiantes de diseño o carreras afines,
para de esa manera conocer la importancia y la destreza que otorgan en cada uno de los
participantes.
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